电影《入殓师》由泷田洋二郎导演执导，本木雅泓、广末凉子主演，讲述了一个大提琴家因生活所迫成为入殓师，从开始的不适应到最后享受上这个职业的过程。《入殓师》获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖等无数大奖。这样一部被无数光环所环绕的电影，可见其影片反映出的深刻道理。一部极具日本式的哲理的电影，以一个入殓师的角度，去描述了斑驳陆离的世事，所带给我们强烈的感概。
在电影开场镜头，小林大悟和佐佐木社长驾驶着车在浓雾弥漫的公路驶出，此处和《夜半歌声》开场有着异曲同工之妙，让观众不知不觉带入了随着摄影机的移动去融入了故事情节中。开场白也是主人公的内心独白，第一人称的设计将观众带入一个内心挣扎的入殓师的生活情境——主人公小林父亲在他六岁时和咖啡厅的服务员走了，自小与母亲相依为命，当这样的生活持续了30年，主人公内心的怨恨便慢慢沉淀，筑成一道坚不可摧的围墙，从此父亲便成了小林心中抛弃妻子不负责人的代名词，以致他对父亲抗拒，他甚至不愿去看清那个男人的脸庞。
影片中的背景音乐由久石让谱写为本片增色不少。以大提琴为主要乐器的背景音乐。时而柔和，时而沉稳，时而激越。与主人公的心情相匹配，也让观众的心情随之跌宕。小林在为变性男生入殓的时候，先是以小提琴为背景的音乐一声声响起，配合者主人公为其入殓的系列动作有节奏的演奏，营造出一份庄重肃穆的意境。再来亲人的啜泣声渐渐响起，随后大提琴成为主要背景音乐，交叉哭声，直至哭声越来越大盖过乐声，背景音乐以一个隐蔽的方式结束。小林望着他们的泪眼，眉头由皱开始舒展，他知道所有的不可理喻都在人逝去的那刻得到了谅解。不论是变形人，不良少年或是不受丈夫喜爱的妻子，小林都以温柔的情感，慈悲的手安抚了每一个亡魂。死亡之于逝者亲人而言，是焚烧生前一切矛盾，憎恨的火焰。而之于小林而言，则是顿悟生死的媒介。这份曾经不适应的工作如今也开始得心应手了起来。
影片让我记忆尤深的一个镜头，是在主人公拉大提琴的时候，伴随着悠扬的乐声，心思也开始飞扬，于是镜头切换成对父亲的回忆，和父亲到小河边捡石子、和父亲入澡堂洗澡，这才明白了为什么主人在之前在澡堂一直看着那家人，目不转睛。然而那是父亲的面孔却是模糊的，直至为父亲入殓时发现他手中的鹅卵石，发觉几十载了父亲对自己的爱都是如初般深厚。于是，那张面孔逐渐明朗了起来。或许最大的悲哀就是子欲养而亲不待罢，这便是人生的无奈。觉悟时，再回首却是人去楼空物是人非时，再多作为都是徒劳苍白。当灵魂得到洗刷的小林觉悟到爱的重要时，即将为人父的他将那颗象征着爱的鹅卵石让在妻子隆起的小腹上，希望这份爱的延续能在孩子身上得以传承。
《入殓师》的一大成功或许就是因为它以大和民族式的哲思与人生态度给了观众一个非常强烈的震撼，在现在商业电影充斥银屏的时候，让我们放慢脚步去观看这样一场别有意味的作品。
